Balkanik Festival

Cântărețul și compozitorul Asaf Avidan, născut în Israel cu bunicii români, a obținut recunoaștere internațională în anul 2012 cu piesa "One Day (Reckoning Song)", care a ajuns pe locul 1 în 14 țări.

Cariera muzicala și-a început-o la vârsta de 26 de ani. La acea vreme, era interesat de o carieră în animație după ce studiase la Bezalel Academy of Arts and Design în Ierusalim, dar viata i s-a schimbat dramatic după o despărțire dureroasa de iubita lui. Acest lucru l-a determinat să se îndrepte către muzică în 2006, când a format un grup de muzicieni care au devenit cunoscuți sub numele de Asaf Avidan & The Mojos. Au lansat trei albume împreună, inclusiv albumul lor de platină "The Reckoning", ale cărui 15 cântece au fost scrise de Avidan și descriu relațiile romantice.

Colaborarea cu The Mojos s-a încheiat în 2012, când Avidan si-a început cariera solo. Cel mai recent album solo "The Study on Falling" a fost lansat în 2017. "One Day", "Differrent Pulsese", "Love it or Leave it" și "Over My Head" sunt doar câteva dintre cele mai cunoscute piese ale artistului.

Singer-songwriter Asaf Avidan, born in Israel with Romanian grandparents, achieved international acclaim in 2012 with "One Day (Reckoning Song)," which reached No. 1 in 14 countries.

The band’s collaboration ended in 2012, when Avidan started pursuing a solo career. His latest solo album "The Study on Falling" was released in 2017. „One Day”, „Differrent Pulsese”, „Love It Or Leave It” şi „Over My Head” are just a few of his most popular songs.

Cântăreață și compozitoare, Yasmin Levy s-a format într-o familie de cercetători ai istoriei culturii ladino (muzica iudeo-spaniola din Spania). Contribuția sa originală se concretizează prin introducerea elementelor de flamenco, ori de proveniență persana, araba, greaca, slava, franceza in structurile clasice ale genului.

În muzica lui Yasmin Levy există o tensiune incontestabilă între puritatea genului ladino şi inima arzătoare a flamenco-ului.

Odată cu lansarea celui de-al cincilea album de studio "Libertad", Yasmin Levy declară cu pasiune: "Am început sa cânt Ladino înainte ca această muzică să fie cunoscută în întreaga lume. Nu se asculta genul asta de muzica pe atunci, dar cumva am reușit sa o readucem la viata. Dar eu sunt mai mult decât o cantareata de Ladino. Sunt o cântăreața de World Music, cânt în spaniola moderna, precum și în ladino. După 8 ani în care am tot vorbit despre muzica Ladino și despre evreii din Spania, o parte din “libertatea” mea este sa pot să cânt melodii ladino pentru că pur și simplu le iubesc, nu pentru că la asta se așteaptă publicul. Cânt flamenco, muzica turcă, ladino, persană, și imi place sa le amestec."

Yasmin a publicat o carte de cântece în 2010. Este câștigătoare a concursului internațional de compoziție pentru piesa "Me Voy" și a câștigat și premiul Anna Lindh pentru colaborare interculturală. A fost nominalizată pentru numeroase alte premii precum BBC World Music Award și Edison Award din Olanda. Yasmin a fost, de asemenea, subiectul unui documentar ARTE TV, intitulat "Music Mon Amour".
Piesele sale interculturale au fost încă o dată prezentate pe cel mai recent album al său, Rak Od Layla Echad (Just one more night) din 2017. Albumul conține 10 melodii originale în ebraică, dintre care 4 au fost compuse de Levy.

Israeli-Spanish singer-songwriter Yasmin Levy grew up in a family of explorers of the history of Ladino culture (Judeo-Spanish music). Her original contribution to the genre is materialized by introducing Flamenco elements, or Persian, Arab, Greek, Slavic, French into its classical structure. In Yasmin's music you can feel an indisputable tension between the purity of the Ladino genre and the flaming heart of the Flamenco.

Her cross-cultural singing and songwriting was once again showcased on her latest album, 2017’s Rak Od Layla Echad. The record features Levy's passionate vocals winding through 10 original songs in Hebrew, infusing darkly moving, romantic pop ballads with Spanish guitar, slowly unfolding percussion and piano.

La începutul anilor 90, într-o perioadă în care muzica asiatică era considerată mult prea exotică, dub şi reggae, o muzică moartă, drum and bass de neimaginat, iar oricine cânta o muzică dance la orice alt tempo decât 100bpm era desființat, a apărut un line-up inedit de DJ, producători şi muzicieni din toate tipurile de medii şi culturi, care au decis să schimbe scena muzicală. De atunci, TRANSGLOBAL UNDERGROUND au devenit celebri pentru faptul că mixează stiluri şi ritmuri muzicale, fără a ţine cont de genuri, bariere tehnologice sau normalitate muzicală. FANFARA TIRANA a fost formată, în 2002, din membri ai fanfarei armatei albaneze, care au decis să formeze împreună o orchestră. Din repertoriul lor fac parte cântece de nuntă şi cântece din tradiția kaba, care îşi au rădăcinile în Albania de sud şi sunt interpretate la clarinet şi vioară, cu accentul pus pe interpretare individuală şi improvizație. La Balkanik Festival, Transglobal Underground și Fanfara Tirana își unesc forțele pe aceeași scenă într-un spectacol despre care veți dori să le povestiți și nepoților.

TRANSGLOBAL UNDERGROUND: Back in the early nineties drum and bass were two separate things, Asian music was still bracketed as exotic, dub and reggae as dead and anyone playing dance music at any tempo than 100bpm was taken out and shot. Into this sad epoch emerged an ever changing line-up of DJ’s, producers and musicians of all sorts of backgrounds and cultures, linked by a refusal to be straight jacketed into one style and a belief that mixing musical genres didn’t have to be some sort of obscure artistic statement.

During the past 10 years Fanfara Tirana has performed on the biggest European festivals as WOMAD, ROSKILDE, SZIGET, VENICE CARNIVAL and has been selected on WOMEX, MEDIMEX and others.

Kroke (“Cracovia” în traducere din limba idiș) a fost fondată în anul 1992 de către trei prieteni, Jerzy Bawoł (acordeon), Tomasz Kukurba (violă, voce, percuție) și Tomasz Lato (contrabas), toți trei absolvenți ai Facultății de muzică din Cracovia. Identitatea muzicală a trioului se regăsește în tradițiile folclorice evreiești. În plus se simt și influențe din muzica balcanica, clasică și din jazz, fără însă ca rădăcinile să fie uitate.

"Ten Pieces to Save the World", album lansat în 2003, a fost clasat pe locul 2 pe World Music Charts Europe, reprezentând o realizare importanta care a marcat zece ani de existenta a grupului pe piața muzicală. Muzica formației Kroke este cunoscută și de pe coloana sonoră a multi-premiatului film „Lista lui Schindler” de Steven Spielberg.

Kroke, un trio inițial asociat exclusiv cu muzica klezmer (tradiția muzicală a evreilor askenazi din Europa de Est), în prezent se inspiră din muzica etnică folosind propriile improvizații. Astfel își creează stilul unic care străbate granițe, forme și timp.

KROKE (which means Kraków in Yiddish) was formed in 1992 by three friends, graduates of Kraków Academy of Music: Jerzy Bawoł (accordion), Tomasz Kukurba (viola, voice, bass) and Tomasz Lato (double bass). The group members completed all stages of standard music education, including jazz and modern music. KROKE began to play music which was deeply set in Jewish tradition, and strongly influenced by Balkan music, elements of jazz, classical and world music, creating their own characteristic style.

Kroke, initially associated solely with klezmer music (musical tradition of the Ashkenazi Jews of Eastern Europe), in their current works draw inspiration from ethnic music using their own improvisations. This way they create their unique style which floats across borders, forms and time.

Trupa Light in Babylon a fost descrisă de revista fRoots Magazine ca fiind "o celebrare a tradițiilor cosmopolite ale Istanbulului şi ale comunității evreiești, un alt exemplu de muzică buna venit din spațiul est-mediteranean." Trupa a adus în lumea muzicală primul album în 2012, "Life sometimes doesn’t give you space".

Cei care acum formează inima trupei s-au întâlnit în 2010, pe străzile din Istanbul. Michal Elia Kamal, israeliană de origine iraniană, este cea care scrie versurile. Muzica şi aranjamentele sunt realizate de trioul care îi mai include, în afara lui Michal, pe Metehan Çifçi (santour) şi Julien Demarque (chitara). Cei trei au mai cooptat doi muzicieni cu care performează acum: percuționistul Stuart Dickson şi basistul Jack Butler.

Îmbinând stilul gypsy, sunete clasice și orientale, trupa cântă atât în ebraică cat și turcă. Cântecele lor vorbesc despre dragoste, dorința, și căutarea de acasă.

Praised by fRoots Magazine as “A celebration of the cosmopolitan traditions of both Istanbul and the Sephardic Jewish community and another example of the great music that is coming out of the Eastern Mediterranean right now”, Light in Babylon brought to the world scene their first official album “Life sometimes doesn’t give you space” in 2012.

Mixing gypsy, classical and oriental sounds, the band sings in both Hebrew and Turkish. Marked by strong vocals, their songs speak of love and desire and the search for home.

Manonera este un colectiv de artişti şi performeri din România într-un proiect de amestec şi fuziune unic în peisajul muzical contemporan. Grupul funcţionează pe patru coordonate, inspirându-se în egală măsură din muzicile lăutăreşti, muzicile romilor mai recent sedentarizaţi din România, muzicile de tango, flamenco şi Turk Halk Muzigi (muzicile de tradiţie orală din Turcia, cu extensie în Peninsula Balcanică). Grupul este format din trei membri de bază, pe lângă numeroşi artişti şi grupuri afiliate.

Lucas Molina s-a născut în Buenos Aires, Argentina. Este absolvent al Universităţii de Artă din Buenos Aires. La bază este dansator de flamenco, participând la numeroase spectacole la Ateneul Român, împreună cu solista Ioana Lupaşcu şi Filarmonica George Enescu. A realizat spectacole independente de flamenco cu propriul său grup în America Latină, Europa şi Asia. Totodată a intepretat muzici diferite în cadrul unor spectacole de percuţie fuzionând muzici orientale, latin-americane şi afro-americane în diferite cluburi, festivaluri şi workshop-uri din întreaga lume.

Născut la începutul anilor `90 în Bucureşti, Cosmo a copilărit în cartierul multietnic şi muzical prin excelenţă – Dudeşti. Aici a auzit pentru prima oară cadenţele de influenţă orientală ce aveau să-i modeleze percepţia despre muzică. Abordarea instrumentelor printr-o tehnică originară din spaţiul turcesc şi incorporarea de ritmuri panbalcanice în performance-urile sale, se traduc într-un percuţionist inovativ pe scena românească. Acestea i-au atras colaborări cu nume sonore (Mahala Rai Banda, Viorica & Ioniţă din Clejani ş.a.) şi participări la producţii de anvergură.

Simion Bogdan-Mihai este doctorand în literatură (titlul tezei în pregătire este „Imaginea regelui Carol I în presă: antidinastici şi procarlişti”), solist vocal, cobzar, pasionat de folclor, ocazional scriitor. A coordonat timp de 4 ani proiectul „Şamanul Mut”, singurul proiect postdecembrist de revitalizare a muzicilor de tradiţie orală din România. Este membru permanent al Bandei Agurida (Loredana Groza Band), a lucrat la coloana sonoră a serialului „Las Fierbinţi” şi a documentarului „Wild Carpathia” produs de Travel Channel. A coordonat coloana sonoră a producţiei britanice „Flavours of Romania”. A coprodus şi scris imnul Bicicletelor Pegas 2018-2019 „Am văzut o bicicletă”. A lucrat ca instrumentist cu numeroşi artişti din România între care: Loredana Groza, Mihai Mărgineanu, Taraf de Haidouks, Les Elephants Bizzarres, Chimie, El Nyno, Samurai ş.a.

Lucas Molina, Cosmo and Simion Bogdan-Mihai are the three members of Manonera, a Romania based group of artists and performers playing an unique fusion of Fiddler Music (Roma Folk music), the settled Roma people music, Tango, Flamenco, and Turk Halk Muzigi (Oral music from Turkey, with extension in the Balkan Peninsula) The group collaborates with numerous artists and affiliated groups.

Romanian artist Simion Bogdan-Mihai is a doctoral student in Literature (the title of the thesis he is preparing is "The image of King Carol the First in the press: antidistrites and procarists"), vocalist, Kobsa player, passionate about folklore, occasional writer. His many achievements include coordinating the only post-revolution project to revitalize the oral music style in Romania, the "Shaman Mut" project for 4 years, working on the "Las Fierbinti" soundtrack and Travel Channel's "Wild Carpathia" documentary, coordinating the soundtrack of British production "Flavors of Romania", co-producing and writing the hymn of Pegas Bicycles for 2018-2019 named "I saw a bicycle". He is a permanent member of the Loredana Groza Band, and worked as an instrumentalist with numerous Romania based artists such as Loredana Groza, Mihai Mărgineanu, Taraf de Haidouks, Les Elephants Bizzarres, Chemistry, El Nyno, Samurai to name a few.

To be announced in August!