Omar Souleyman, care a colaborat cu Björk și Four Tet, și-a început cariera ca un prolific cântăreț de nunți, lansând aproape 500 de albume live înainte de izbucnirea războiului civil în Siria sa natală, în 2011.
Apoi s-a mutat în Turcia și în 2013 a lansat albumul său de debut în studio, Wenu Wenu, produs de Four Tet, prin Ribbon/Domino, pe care NPR l-a numit „…atât de visceral, palpitant și intens, încât face ca misterioasa chestiune a granițelor pământești să se dizolve”.
Al doilea său album din 2015, Bahdeni Nami (cu diverși producători, inclusiv Four Tet, Gilles Peterson și Modeselektor), a fost aclamat înelung de către criticil, precum și cele două lansări Mad Decent: To Syria, With Love din 2017 și Shlon din 2019, plasându-l pe Omar Souleyman ferm în canonul muzicii electronice globale.
Souleyman și-a consolidat statutul tot mai mare ca veritabil icon al muzicii electronice și #WorldMusic, stabilindu-și o vastă comunitate internațională de fani după ce a participat la numeroase turnee și a susținut concerte la festivaluri importante, inclusiv Glastonbury, Bonnaroo, Pitchfork Paris și Roskilde. În 2013, a cântat la Concertul Premiului Nobel pentru Pace din Norvegia.
Pe scenă par o haită venită din basmele cu haiduci, dar cu cabluri, synth și chiuituri energice – Lupii lui Calancea sunt una dintre cele mai efervescente prezențe muzicale din spațiul românesc contemporan. Fondată de basistul și producătorul Alex Calancea, trupa dă un refresh profund mitologiei sonore moldovenești, combinând-o cu rock, funk, jazz și performance scenic.
În portofoliu au albume precum Inimă Sălbatică și Lelea, colaborări vibrante cu Surorile Osoianu și spectacole ample, de la Sala Palatului la Palatul Național din Chișinău, precum „Povestea de iarnă”. Pe scenă, Lupii sunt o simbioză între tradiție și spectacol total – strigături arhaice, ritmuri percutante și o energie de haiduci urbani.
Ivo Papasov, supranumit „The King of Wedding Music”, este clarinetistul care a redefinit granițele muzicii balcanice prin improvizație, virtuozitate și o viziune sonoră aproape halucinantă. Originar din Plovdiv, Bulgaria, Papasov a creat o fuziune unică de tradiții rome, turcești și bulgărești, cu influențe din jazzul occidental.
Wedding Band-ul său este o explozie de energie, ritmuri amețitoare și solo-uri care trec de la lirism la frenezie în câteva secunde. A cântat alături de artiști precum Joe Zawinul sau Frank Zappa și a fost elogiat de publicații de specialitate din toată lumea. Muzica lui, care pornește din cortul de nuntă și ajunge la Carnegie Hall, este dovada vie că extazul și complexitatea pot coexista.
Dacă ai fi trecut prin Paris la începutul anilor 2000, probabil i-ai fi auzit – pe scenă sau din boxele vreunui Peugeot decapotabil. Mahala Rai Banda și Jony Iliev s-au întâlnit pentru prima dată în supergrupul Gypsy Queens and Kings, și-au găsit un limbaj comun în groove-urile romani, brass-ul exploziv și eleganța vocală balcanică, și au dus laolaltă petrecerea și rafinamentul.
Mahala Rai Banda, proiect creat de Marc și Aurel Ioniță din Zece Prăjini și Mahala din București, a devenit rapid celebru pentru hituri ca „Mahalageasca”, remixat de Balkan Beat Box și Shantel și inclus în coloane sonore de film (Borat, The Fall). Jony Iliev, cu vocea lui de catifea ce amintește de Esma Redzepova și ritmurile bulgărești în sânge, aduce o componentă subtilă și puternică în același timp.
Împreună, pun în mișcare și cel mai inert dansator. Un comeback așteptat.
Kottarashky, pe numele său real Nikola Gruev, este arhitect la bază, dar a devenit un constructor de peisaje sonore în care se întâlnesc tradiția bulgărească, field recordings, bluesul balcanic și un downtempo cinematic greu de clasificat. Alături de The Rain Dogs, transformă fiecare concert într-un film sonor în care drumurile prăfuite ale satelor bulgărești se întretaie cu străzile întunecate ale unui oraș post-industrial.
Albumele sale – Opa Hey!, Demoni, Cats, Dogs and Ghosts – au fost lansate de casa de discuri germană Asphalt Tango și au fost apreciate internațional pentru inovație și textură. Kottarashky nu cântă folclor, ci folosește esența lui pentru a crea ceva radical nou, cu groove, subtext și poezie.
MiASiN înseamnă „împreună” în limba armeană – și exact asta propune această trupă născută în Franța din întâlnirea unor muzicieni armeni cu background-uri diferite: jazz, rock, world music, percuții orientale. În centrul proiectului se află ideea de diasporă reunită prin sunet – un exercițiu de memorie afectivă, dar și un protest tandru împotriva uitării identitare.
Muzica MiASiN îmbină instrumente tradiționale (duduk, zurna, dhol) cu influențe moderne, folosind limba armeană nu doar ca mijloc de comunicare, ci ca instrument poetic. Repertoriul lor include reinterpretări ale cântecelor vechi, compoziții proprii și improvizații colective care transformă scena într-un spațiu ritualic.
Tineri, direcți și cu o forță brută rară, Kanizsa Csillagai vin din sudul Ungariei și poartă mai departe tradițiile muzicale ale comunității rome. Numele lor înseamnă „Stelele din Kanizsa”, iar muzica lor e tocmai asta: incandescentă, încărcată de semnificație, capabilă să lumineze și cele mai gri colțuri ale contemporaneității.
Crescând cu muzica lăutărească romani și cu poveștile de familie transmise oral, membrii trupei au reușit să păstreze autenticitatea repertoriului rom, dar și să-i dea o viață nouă în contextul actual. Kanizsa Csillagai nu vin să reinterpreteze tradiția – ci să o trăiască, să o strige, să o danseze.
Balkan Taksim urcă pe scena Balkanik cu mixul lor binecunoscut de folclor din Balcani și muzică electronică psihedelică, trip-hop și influențe orientale, gata să livreze un show intens, hipnotic, care scoate la iveală straturile ascunse ale memoriei colective balcanice.
Balkan Taksim lansează o nouă creație discografică – Acide balkanique (CD, digital, LP), care va apărea la aceeași casă de discuri pariziană, Buda Musique.
Acide balkanique aduce în prim plan sunetele languroase ale tanburului otoman, dublate de asprimea tamburițelor din spațiu ex-Iugoslav și de diversele sonorități postindustriale ale Balcanilor.
Albumul este rezultatul întîlnirii dintre mai multe spații culturale, în care cobza românească întîlnește sazul turcesc și instrumentele muzicale țărănești de la sud de Dunăre.
CD-ul va fi lansat la Balkanik Festival 2025 printr-un concert care aduce laolaltă personaje mitice cu alaiul lor de muzicanți într-un veritabil ritual păgân, reimaginat și recontextualizat.
Balkan Taksim e una dintre cele mai provocatoare trupe din noul val românesc – un duo care mixează folclor din Balcani cu muzică electronică psihedelică, trip-hop și influențe orientale. Sașa-Liviu Stoianovici și Alin Zăbrăuțeanu pornesc de la colecții de viniluri uitate, arhive de folclor și balade lăutărești, pe care le transformă în experimente sonore contemporane dansabile.
Două sintetizatoare, o tablă de șah imaginară și multă ironie inteligentă – Karpov not Kasparov sunt un duo românesc care jonglează cu estetica anilor ’80, influențe est-europene și un stil synth-pop-disco care nu seamănă cu nimic altceva. Numele lor e deja cult, iar aparițiile live sunt adevărate performance-uri dansabile, cu mișcări strategice între beat și nostalgie.
Au concertat în toată Europa, de la Berlin la Istanbul, și au lansat albume precum Soundtrack for a Game of Chess sau Memory EP, unde fiecare piesă pare gândită ca o mutare-surpriză. La Balkanik, vin să arate că bucuria poate fi o combinație de umor, ritm și reverență față de trecutul kitsch pe care îl transformă în artă.
Albumul lor Disko Telegraf (2021) a fost lăudat de presa internațională pentru combinația curajoasă de analog și digital, de roots și future. Pe scenă, Balkan Taksim livrează un show intens, hipnotic, care scoate la iveală straturile ascunse ale memoriei colective balcanice.
18:00 – Karpov not Kasparov (România) – synth-pop retro-futurist, ironic și dansant, cu mutări de șah sonore.
19:30 – MiASiN (Armenia – Franța) – jazz, rock și instrumente tradiționale într-un proiect colectiv al diasporei armene.
21:30 – Lupii lui Calancea (Republica Moldova) – folclor electrizat cu rock, funk și chiuituri, o revoltă artistică modernă.
Sâmbătă, 6 septembrie
17:30 – Kottarashky & The Rain Dogs (Bulgaria) – colaje sonore din înregistrări de teren, blues și electronică cinematică.
19:30 – Ivo Papasov & His Wedding Band (Bulgaria) – clarinetul legendar care a reinventat muzica de nuntă prin fuziuni amețitoare.
21:30 – Omar Souleyman (Siria) – legenda dabke-ului electronic, cu peste 500 de albume și colaborări cu Björk și Four Tet, aduce pe scenă un rave oriental hipnotic.
17:30 – Kanizsa Csillagai (Ungaria) – puterea brută a tradiției rome, transmisă și trăită cu emoție directă.
19:30 – Balkan Taksim (România) – trip-hop balcanic și incantații orientale din viniluri vechi și mituri reînviate.
